Art Factory Hostel Blog

Nuestro artista sugerido: Jordi Diez Fernandez



Los invito a ver las esculturas figurativas hechas con restos de acero hechas por el escultor de Barcelona, Jordi Diez Fernandez.



Figurative Sculptures Welded from Steel Scraps by Jordi Diez Fernandez Barcelona sculptor Jordi Diez Fernandez





Trabaja principalmente con fragmentos de acero para crear formas humanas monumentales.

He works pimarily with welded steel fragments to create monumental human forms.



Su creación más reciente (la primera foto) es un tributo al ingeniero civil Ildefons Cerdà , quien fue el mayor responsable de diseñar la extensión de Barcelona del siglo XIX llamada Eixample, un memorial que está a la vista hoy en la municipalidad de Centelles.

His most recent piece is a tribute to civil engineer Ildefons Cerdà (top) who was largely responsible for designing the 19th-century extension of Barcelona called the Eixample, a memorial now on view in the municipality of Centelles.



Pueden ver más trabajos de Fernandez en su website o su  Behance.

You can see much more of Fernandez’s work on his website and over on Behance.

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Warp your reality with the art of Istvan Orosz


Les presentamos a nuestro artista de la semana: Istvan Orosz.

Euopa del este tiene una destacada tradición en materia de afiches artísticos, con artistas que desarrollan técnicas sorprendentes, y muy relacionados a un legado visual con métodos de impresión tradicional y una inventiva para las ilustraciones influenciadas por el surrealismo que lo dejan a uno con la mandíbula colgando.




Meet our artist of the week: Istvan Orosz
Eastern Europe has long had a tradition for outstanding poster art, its artists boasting stunning skills, married to an admirable obeisance to the visual legacy of traditional printmaking methods and jaw-droppingly inventive surrealist-influenced illustration. 




Ahora, veamos sus trabajos anamórficos. La anamorfosis es un trabajo que se ve indescifrable hasta que es visto a través de un ángulo específico o un espejo distorsionador, usualmente un cilindro. Vean cómo, sobre una anamorfosis básica, Orosz va más allá y inserta un retrato oculto en el dibujo, o usa el dibujo anamórfico y el espejo como una extensión de un trabajo mayor.


Now, check out his anamorphic work. Anamorphoses are artworks that look indecipherable until viewed from a specific angle or in a distorting mirror, often a cylinder. Check out how, on top of just the basic anamorphosis, Orosz goes the extra mile and embeds a hidden portrait into the drawing, or uses the anamorphic drawing and mirror as an extension of a larger work.



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Artista de la Semana: Phillip K Smith III


Lucid Stead





En parte intervención arquitectónica, en parte ilusión óptica,  Lucid Stead es una instalación recientemente develada por el artista  Phillip K Smith III  en Joshua Tree, California. El artista modificó una cabaña que había estado ahí por 70 años poniendole espejos para crear la ilusión de transparencia, ya que ahora la estructura toma la iluminación de cualquier cosa a su alrededor.





Part architectural intervention and part optical illusion, Lucid Stead is a recently unveiled installation by artist Phillip K Smith III in Joshua Tree, California. The artist modified an existing 70-year-old homesteader shack by introducing mirrors to create the illusion of transparency, as the structure now takes on the lighting characteristics of anything around it.





Posteriormente se le instaló algo de iluminación LED y otros componentes electrónicos en el interior para iluminarla desde adentro durante la noche. Smith dice de la instalación: "Lucid stead se trata de adentrarse en la quietud y el paso del cambio del desierto. Cuando te desaceleras y te alineas con el desierto, el proyecto empieza a desarrollarse en vos. Revela que se trata de luz y sombra, luz reflejada, luz proyectada y cambio."






 LED lighting and other custom electronic components were further installed within the building’s interior to illuminate from the interior at night. Smith says of the installation, “Lucid Stead is about tapping into the quiet and the pace of change of the desert. When you slow down and align yourself with the desert, the project begins to unfold before you. It reveals that it is about light and shadow, reflected light, projected light, and change.”


Se pueden ver más fotos en Royale Projects.




You can see more photos over at Royale Projects.

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Artista de la semana: Jieun Park


Cuando descubrís estas pinturas del artista coreano Jieun Park, ya sea en una galería distante o en la vista previa de algún website, podrías confundirlas con unas simples pinceladas abstractas en un gran lienzo. Una mirada cercana revela paisajes de ciudades nocturnas incorporadas en los trazos de pintura, pedazos de Paris, Hong Kong, Praga y otras ciudades por donde viaja Park.




When first discovering these paintings by Korean artist Jieun Park, either on a distant gallery wall or on a small website thumbnail, you might first mistake them for nothing more than thick abstract brushstrokes on on a large canvas. A closer look reveals entire nighttime cityscapes embedded in the blots of paint, glimpses of Paris, Hong Kong, Prague, and other cities from Park’s travels. 






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Artista de la semana: Anthony Howe






El escultor kinético Anthony Howe crea piezas de arte móviles impulsadas por el viento.
Pueden ver el video para conocer un poco más sobre su filosofía artística y un excelente montaje sobre sus esculturas móviles.






The kinetic sculptor Anthony Howe creates kinetic artworks powered by wind. Watch the video above to learn more about his artistic philosophy and watch some excellent footage of his hypnotic sculptures.

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